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domingo, 19 de mayo de 2013

Reseñas películeras: El Gran Gatsby de Baz Luhrman


"Cuando era mas joven y vulnerable, mi padre me dio un consejo en el que no he dejado de pensar desde entonces: 
"Siempre  que sientas deseos de criticar a alguien", me dijo" recuerda que no todo el mundo ha tenido las mismas oportunidades que tú". 
 Nick Carraway 

Los felices años 20. Felices, lujuriosos, desenfrenados y excesivos. Una clase alta ociosa, acomodada, despreocupada, y sin moral ni escrúpulo alguno. Una época de excesos y de bonanza económica, que terminaría desembocando en el crack bursátil del 29, que provocaría la mayor crisis económica, si no contamos la que estamos, por desgracia, viviendo actualmente. Una sociedad que no ha cambiado tanto, y que ha repetido los mismos errores que nos han llevado a las mismas consecuencias.

Gatsby es un reflejo de la sociedad de esa época, de como esa sociedad vivían despreocupados y nadando en abundancia, que destruía todo lo que tocaba, intencionadamente o no, una sociedad a la que no tiene que hacer frente a nada, ya que tienen todo. 

En esa sociedad, irrumpe de la nada un tal Gatsby que tiene la mansión mas lujosa de la zona, que monta las fiestas mas excesivas, en la que toda la ciudad de Nueva York asiste, ya que todos están invitados y a nadie le hace falta invitación. Un personaje del que todos especulan, pero que nadie conoce. Un misterioso ser que ni siquiera su servicio lo ha visto. Un personaje que dudan realmente de que exista. 

Nick Carraway llega a la ciudad para trabajar como asesor financiero, fascinado por esta sociedad tan absorbente y ajetreada, se deja llevar. Cae en los excesos, se transforma en uno más de las personas mencionadas mas arriba. Una buen día recibe una invitación de su vecino, el propio Gatsby, para acudir a una de sus fiestas y conocerle en persona. Ese encuentro sucede, todo comienza. Comienza la serie de sucesos que desembocarán al inevitable final.


Luhrman nos presenta una película que digerir. Una película excesiva, saturada, recargada atmosférica,  muy colorida, e incluso agobiante. Las fiestas que proporciona Gatsby a ritmo de hip hop, muestran como de exagerada y grotesca fue (y sigue siendo) la sociedad de la época. Fiestas multitudinarias y millonarias para distraer a la sociedad, en la que te puedes encontrar desde un falso dependiente de Bethoven, mafiosos, directores de cine, gente de color (retrocedamos a la época), gente colgada de los aires, fuegos artificiales. Las fiestas que nos plantea Luhrman son totalmente imprevisibles, todo puede pasar, pero marcadas siempre por el derroche y el exceso.

Luhrman nos plantea unos años 20 movidos, banales, muy recargados y muy coloridos. El director repite una fórmula estética similar a la que ya le funcionó en sus películas anteriores, como Moulin Rouge, quien conozca al director, ya sabrá lo que se puede esperar visualmente en esta película. Todo un carnaval desfilando que sucede en nuestros ojos. Tal vez se le pueda achacar de ser demasiado excesiva, pero si se analiza, es reflejo de la sociedad de la época. 

Lurhman demuestra un gran manejo tras las cámaras, sabiendo donde situarla para sacar todo el jugo posible la plano, además de hacer un juego de luces y de colores sencillamente impresionante, e incluso apabullante. Una muestra de la saturación es esta imagen:


Colocar tantos personajes en un pequeño piso tan recargado, resulta agobiante, que es lo que busca la escena. Luhrman ha sabido manejar con mucha maestría este tipo de aspecto, y me parece lo mas destacable de su dirección.

Todo eso te da una sensación de ser un producto muy artificial, demasiado exagerado para ser creíble, pero probablemente es lo que busque el director, para plasmar la superficialidad de esas personas.

El director rompe absolutamente con la sobriedad y la frialdad del Gatsby de Clayton haciendo un producto tremendamente diferenciado. 

Sin embargo el director falla en el ritmo, los 143 minutos que dura la película, se pueden llegar a hacer largos, y no ha sabido manejar muy bien la intensidad de los sucesos, dejando algunas escenas intrascendentes y la sensación de que podría haber recortado algunos minutos para hacer la película mas redonda.


Sobre el reparto brilla con luz propia, de nuevo, Leonardo DiCaprio. La complejidad del personaje, la maneja. Desde el comienzo de la película estás desando que salga, y el momento no decepciona. El Gatsby de Diaaprio es un Gatsby con carisma, deslumbrante, con personalidad, cautivador, pero con mucho secretos de su pasado. Una persona cercana, pero a la vez, distante, apasionada pero fría, fiable, pero ópaca, sincera pero manipuladora, profundo pero algo banal. El espectro de impresiones a las que dota Dicaprio al personaje es muy amplio Es un alma torturada que busca un amor, por el cual estaría dispuesto a sacrificarlo todo, una persona una bala perdida que busca encajar en esta sociedad malvada y dura. Un personaje que se ha labrado todo eso, con una única motivación en la vida, que es encontrar al amor de Daisy.  ¿Lo conseguirá? Uno de los personajes capitales de la literatura de principios del siglo pasado que Diaaprio lo hace suyo, superando incluso al Gatsby de Redford. Otra actuación magistral del actor. 


La otra gran actuación que nos regala la película, es la de la actriz sobrada de talento llamada Carey Mulligan. Mulligan en este caso nos regala a una Daisy Buchannan sumamente interesante, que no tiene nada que envidiar a la de Mia Farrow. Mulligan hace creíble al personaje, hace que tenga un aura embaucadora, hace que en cierto modo, nos enamoremos de ella. Sin embargo, es un personaje muy fragil, muy debil, muy superficial e influenciable. Su personaje es ese gran amor por el que está obsesionado por conseguir Gatsby, y Mulligan logra que todos sintamos que es muy fácil caer en sus redes, también ayuda la dirección que guarda  muy bellas imágenes protagonizadas por la actriz, la cual sabe aprovecharlo de un modo sobresaliente. Otra interpretación memorable, que junto a Dicaprio y el carisma que tienen ambos hacen que  el producto final sea ampiamente superior, que si no contase con su presencia. 


También destacable es la participación de un Tobey Maguire como Nick Carraway, el motor de la película. Toda la película está narrada por él, y es el personaje mas importante de la trama, junto a Gatsby. Un personaje que llega a Nueva York  como un asesor de bolsa ilusionado por lo que la gran manzana tiene que ofrecerle, pero que cae en el juego de esta sociedad, y que poco a poco comenzará a destruirle. Toda esa ilusión se romperá en añicos y se convertirá en un alcohólico amargado que, aconsejado por su psiquiatra, comienza a escribir un libro en el que cuenta todas sus vivencias y su perspectiva de los hechos acontecidos en la película. Maguire hace una interpretación madura y consigue transmitir todo esas sensaciones y todos esos cambios que sufre Nick Carraway (alter ego de Francis Scott Fitzgerald) durante la película, haciéndonos que nos olvidemos de su Spiderman. Maguire consigue muy solventemente ser el conductor de la película.

También las actuaciones de los actores logran dotar de credibilidad a sus personajes. De entre los secundarios me gustaría destacar Joel Edgerton que logra imponer con su presencia y logra hacer que su personaje sea odiable, un marido maltratador, posesivo y mezquino, y algo temible. Transmite una sensación de que preferirías tenerlo como amigo a enfrentarte a él.


También correctas son las actuaciones de Isla Fisher, Elizabeth Debicki o Jason Clarke, los cuales quedan muy apartados, y no tienen toda la profundidad que podrían tener. 



En cuanto a la banda sonora, coge temas actuales y los incrusta en la época con mayor o menor acierto, traicionando al jazz que tanto marcaba al libro. Sin embargo, Luhrman comentó que pretendía hacer accesible y acercar a las nuevas generaciones la novela de Fitzgerald, con lo cual está parcialmente justificado el cambio. Sin embargo, en mi opinión, aquí se repite uno de los fallos del Django de Tarantino: la saturación de temas de hip hop/rap (¿Realmente e necesario tanto rap teniendo grandes canciones de jazz?), en la que se nota que la producción corre a cargo de Jay Z, marido de Beyonce, cantante cuyas canciones se incluyen, casualmente, en la película.  Sin embargo, la película también tiene canciones de espíritu mas indie, o incluso, comercial con temas de Lana del Rey, Gotye, Jack White o The XX, cuya canción together, que es con la que finaliza la película y la que acompaña a los créditos finales tal vez sea la que mejor sepa resumir el espíritu del filme y las sensaciones que te deja tras acabar de verlo, y personalmente, me parece la  mejor de todas las que componen la banda sonora. 

         

Probablemente este sea la primera película que vaya a por la carrera a los Oscar, y tal vez nos encontremos con el mejor filme que se ha estrenado durante esta temporada, con lo cual comienza de un modo potente la carrera hacia los premios, esperemos que el resto de competidoras que se estrenen durante el año lleguen, por lo menos a este Gatsby, que puede que no sea la adaptación definitiva de la obra,  y que no sea ninguna obra maestra pero, desde luego , no es lo que la crítica dice que es.

"Gatsby creía en la luz verde, el orgiástico futuro que, año tras año, aparece ante nosotros... Nos esquiva, pero no importa; mañana correremos mas deprisa, alargaremos los brazos y llegarán mas lejos... Un buen día... 
Y así seguimos, golpeándonos, barcas contracorriente arrastrados, sin cesar, hacia el pasado"
Nick Carraway 
         

lunes, 22 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden incluir SPOILERS. Avisados quedaís.

Iron Man nº1 por Kieron Gillen y Greg Land. 


Tras una larga e intensa etapa de Matt Fraction y Salvador Larroca en la que introdujeron bastantes cambios, como la desaparición del virus Extremis del cuerpo de Tony, la incursión de rescate, la aprición de las siguientes generaciones de la familia Stane y Hammer o la renovación del personaje del Mandarín, Gillen toma una franquicia ávida de grandes etapas y que tendrá que hacer olvidar tan duradera como la de Fraction. 

Gillen nos presenta al Tony más cercano que hayamos visto a su contrapartida del cine. Un Tony orgulloso, egocentrico, respondón, con actitud y ligón. Este Tony se sostiene en Pepper, que le sirve de voz de la cordura y su punto de apoyo.

La trama habla trata sobre la salida de Extremis al mercado, provocada por la IMA de Colin (personaje que ya vimos en Indestructible Hulk) y como Tony debe enfrentarse a eso e ir deteniendo a todos los compradores del virus. 

El primer número arranca con la muerte de Maya Hansen (personaje nació en la saga de Ellis y Granov) que pone en marcha la trama. Tony trata de sabotear la subasta de Extremis, pero llega tarde. El segundo número Stark va a detener a uno de los compradores de Extremis, y son ellos mismos los que envian una invitación formal a visitarlos.

Un arranque intresante, no notable, pero si ineresante. Plantea una trama cinematográfica y con mucha inspiración en la versión cinemato

En cuanto a los dibujos salimos perdiendo con Greg Land, afortunadamente será sustituido por Englehart.

Capitán América nº2 por Rick Remender y John Romita Jr.


Y sigue el Steve Rogers de Marte que se está marcando Remender. 

El Capi se encuentra solo junto a un presunto salvador en forma de niño  en un mundo hostil y posapocalíptico en el que habitan bestias mutadas por Zola. En estos números se nos presenta un salto temporal importante y nos muestra la subsistencia  de Rogers en este mundo tergiversado y retorcido. 

También resulta interesante las explicaciones de la dura infancia que tuvo que sufrir el Steve raquítico en plena Gran Depresión americana, contada a modo de flashbacks. 

Remender plantea unas ideas, inspiradas en la etapa de Jack Kirby, que recupera esa sensación de que todo puede pasar. Una historia extraña que rompe con el Steve espia de Bru para centrarse en un Steve superviviente y aventurero. Tengo curiosidad si al final Remender le dará todo sentido y por donde irá la saga (ojo con el cliffhanger desencajamandibulas que deja con ganas de más). 

Romita crea unas páginas impresionantes, mientras que en otras está totalmente perdido. Un Romita que puede mejorar, pero que no está en su mejor trabajo. 

¡Vengadores, reuníos! nº 3 por Kelly Sue DeConnick y Stefano Caselli. 


Aquí nos encontramos con el decepcionate cierre del primer arco argumental. 

DeConnick coge el relevo a la serie centrada en conseguir adeptos al UM, diseñada tras el éxito arrollador de Los Vengadores. DeConnick nos cuentra una historia  ligera centrada en la relación entre Hulk y Stark.

Hulk tiene manipulado mentalmente tiene que recuperarse y se muestra el enemigo verdadero de la saga que termina de una forma un tanto gratuita, precipitada y algo absurda. Un villano de opereta que terminan con el en pocas viñetas. 

Una trama mal llevada por una guionista mediocre, que da la sensación que está ahí por ser la mujer de quien es en vez de por méritos propios. Una historia ligera, entretenida y sin pretensiones, pero muy mediocre y mal llevada con uno de los peores finales que he leído en una historia de Los Vengadores. 

El siguiente número estará centrado en La Visión y estará escrito por Gage, lo cual indica que con toda seguridad será mejor que este arranque. 

Stefano Casselli hace un trabajo excelente, como de costumbre. Lástima que tanto buenhacer esté usado para una historia tan floja.



sábado, 6 de abril de 2013

Reseñando Marvel Now.

Estas reseñas pueden contener SPOILERS. Avisados quedaís. 

Imposibles Vengadores: 2 por Rick Remender y John Cassaday. 



Tras un primer número sorprendente, sigue la andadura de Los Vengadores de Remender. 

Este segundo número sigue en la linea marcada en el primero, y muestra un grupo de los Vengadores liderado por un mutante. Tras los sucesos de Vengadores vs. X-men toca reconstruir los desperfectos, y para ello el Capitán América decide que Kaos debe liderar a los mutantes y aliarse con Los Vengadores de forma definitiva, dejando atrás diferencias que llevaban arrastrando hace décadas. Ese modo de pensar choca con Lobezno, que no duda en achacárselo al Capi durante la recuperación de Nueva York tras el ataque de Avalancha,  aunque deberá comerse sus palabras tras una memorable escena. Remender sigue desarrollando lo planteado en el primer número de una manera notable, demostrando un amplio conocimiento al tratamiento de personajes y en las interacciones entre ellos. 

Tras eso, salta al lugar donde se desarrolla la mayor parte del número. Picara y La Bruja Escarlata son secuestradas por Craneo Rojo. Pícara consigue escaparse tras un intento de asesinato y La Bruja Escarlata vuelve a mostrar su cara mas desquiciada, provocada por manipulaciones de Craneo Rojo, que pretende librar una guerra contra los mutantes para exterminarlos del todo. 

Uno de los puntos mas destacables de Remender de este segundo número es el tratamiento que le da a Craneo Rojo. Remender lo trata como un enemigo realmente temible, con presencia, que provoca terror y completamente psicópata, además de reforzarlo con los poderes del difunto Xavier, lo cual hace que la sensación de que esto es una amenaza realmente seria es mas que patente en cada palabra que pronuncia pero según parece Craneo Rojo todavía guarda muchas sorpresas.  Remender hace un gran tratamiento a Craneo, dándole todo lo que tiene que tener un villano temible y legendario como él. 

Cassaday mantiene el excelente nivel que mostró en el primer número. Poco tiene que envidiar a sus mejores trabajos como Astonishing X-men. Lástima que su presencia sea breve. 

Indesctructible Hulk: 2 por Mark Waid y Leinil Yu. 



Waid sigue con su memorable etapa en la serie del coloso esmeralda. Tras un primer número de presentación y de declaración de intenciones en el cual deja bastante claro por que derroteros irá la serie, este segundo número doble presenta, en primer lugar la relación entre las dos personas mas inteligentes del Universo Marvel. Un número que no tiene desperdicio que se puede resumir en un "¿ quien la tiene más grande? ". Un duelo de egos y de fuerzas que nos da varios momentazos. Un Banner distinto al que conocemos, ya establecido en un laboratorio de S.H.I.E.L.D. haciendo cosas de genios, recibe una visita de Stark con ganas de incordiar.  Desde las primeras escenas ya sabes que el número no va a a terminar bien. Waid está decidido en hacer algo divertido de este número, lo cual es muy de agradecer.

En el tercer número Waid, muestra como es el acuerdo al que llega S.H.I.E.L.D con Banner (presupuesto y laboratorio de última tecnología para llevar a cabo un invento semanal, a cambio de que cuando S.H.I.E.L.D necesite enviar algo totalmente destructivo a sus enemigos, ahí está Hulk.). Así pues, el primer enemigo al que debe hacer frente es I.M.A. con Colin a la cabeza (personaje nuevo, que tambien aparece en el número de Iron Man de este mes), además de la reaparición épica de un villano de segunda ¡El hombre Quintrónico!, que segura reciba su mayor momento de gloria en toda su carrera. A su vez, Maria Hill hace entrevistas a cuatro ayudantes en el laboratorio de Banner, y le expone a lo que se pueden llegar a enfrentar. Y por último se presenta un quinto ayudante, R.O.B. un robot que grabará y registrará todas las actividades de Banner/Hulk. Su primer encuentro resulta ser totalmente amistosos en el mas irónico sentido de la palabra. Parece ser que va a dar mucho juego y que va a dar grandes momentos la extraña pareja. Aquí Waid presenta algunos conceptos, que desarrollará en un futuro. 

El trabajo de Waid en Hulk está siendo absolutamente memorable y recomendable. Hace mucho tiempo que nadie hacía buenas historias que hagan justicia al mas fuerte de Marvel. Waid lo hace. Tras dar un sople de aire fresco a Daredevil, repite jugada con similares resultados en cuanto a calidad con Hulk.

Aquí Yu, dibuja en su mejor nivel. Hace un Hulk particular con su trazo oscuro y sucio y realiza unas escenas de acción espectaculares. Se le echará de menos cuando lo sustituya un Simonson en horas bajas. 




martes, 2 de abril de 2013

Trailers de Lobezno Inmortal y de MGS V: Phantom Pain.

        

 La pseudosecuela/precuela/spin off/loqueseacuelaoff de X-men, Lobezno Inmortal, ya tiene trailer y yo saco algunas cosas en claro:

1. No sé si es porque Marvel Studios nos tienen muy mal acostumbrado con trailer sencillamente espectaculares o subehype a la nubes, pero a mi este trailer no me ha impresionado, ni mucho menos todo lo que debería.

2 Parece que ser que poco tendrá que ver con lo que, supuestamente, se basa Lobezno: Honor, una obra maestra del personaje a cargo de Claremont y Miller. ¿Donde está esa historia oscura de jacuzza mezclada con la mano? Veo mas similitudes con Logan de Vaughan y Risso que con la citada obra que dicen que ha servido de inspiración.

3 Los efectos especiales supongo que se mejorarán de cara al estreno, porque si no es así, podemos estar ante peores efectos que los de la anterior película de Lobenzo.

4 El tratar el tema de hacer vulnerable a Logan es meterse en un callejón sin salida. Si le quitan su poder regenerativo, ¿No se moriría al tener todo el forrado en Adamantiun? ¿No se moriría por la edad que tiene?

5 A pesar de todo eso, puede salir algo distinto a todo el genero superhéroico y puede salir algo interesante.

6 ¿Los traductores habrán tenido acceso al guion para poner el subtitulo de "inmortal" a la película, o simplemente han tenido una suerte que no se la creen ni ellos?



        

Al igual que el anterior trailer me ha dejado bastante frío, este es otro cantar. MGSV. Big Boss está de vuelta a la guerra. ¿Con que nos sorprendrerás y fascinarás esta ves, Kojima?

1 Si dijese que siempre he sido fan de la excelente saga, mentiría... Siempre la he tenido en la lista de pendientes, y siempre he sido consciente de su calidad. No fue hasta el año pasado que me adentré en el mundo creado por Hideo Kojima, animado por una cierta persona a la que siempre estaré agradecida por eso. Aprovechando la edición HD de los juegos y comprando el 1 desde la PStore y ha sido una de las mejores cosas que podría haber hecho. Una de esas sagas que te atrapan, que te hacen pensar, que te emocionan, de la que aprendes mucho de sus personajes, de la que descubres mucho, de la que sus sorpresas y constantes giros no permitirán que tus ideas duren mucho tiempo, con unos personajes que son lo mejor que ha dado el mundo de los videojuegos...  Todo eso y mucho mas. No sé si es la saga perfecta, pero poco le debe faltar para ser lo mejor que han dado el arte de los videojuegos. Podría seguir así mucho rato, pero mejor dejarlo para otro momento. Todo esto para decir que es el primer juego de la saga que vivo en tiempo real. Es toda una experiencia.

2 Aparte de un genio, Kojima es el maestro de los trolleos como ha demostrado con Joaquim Mogrem, Moby Dick Studios, titulando al juego the phantom pain etc. Kojima, nadie nos trollea como tú. La de risotadas que nos hemos pegado con el tema.

3 Esto es un trailer en condiciones, te vende el juego. Es espectacular, no te cuenta nada y te deja con ganas de mas. Todo lo que debe hacer un trailer.

4 No entiendo la razón la razón por la cual han decidido prescindir de David Hayter. Él es Snake, yo no concibo a Snake con otra voz, aunque confío en Kojima.  Hayter, aparte de ser Snake, ha trabajado en los guiones de películas como Watchmen o X-men.

5 De un trailer de videojuego, una vez más, me ha descubierto un temazo nuevo. En este caso "Not your kind of people".


        

He aquí dos muestras de como hacer bien y como hacer mal un trailer.

martes, 19 de marzo de 2013

Canciones que deben ser escuchadas.

  
                               



Hay canciones que crean una atmosfera y que te atrapan desde los  primeros segundos, y cuando termina te deja demolido, pero con necesidad de volverla a escuchar. Esta es una de esas canciones. Una canción con cierta carga irónica, sobre sentirse bien o todo lo contario. La canción es oscura, pero habla de sentirse bien, de empezar de cero, de fijarse en los pequeños detalles. De un nuevo mundo, de un nuevo día, de empezar a ver las cosas de un modo distinto, de sentirse bien...    

Esta canción crea una atmósfera gracias al único e irrepetible vozarrón de Nina Simone y gracias al acompañamiento que repite una y otra vez la misma melodía pegadiza.

Una canción que habla de sentirse bien, pero que provoca el efecto contrario.

Aunque la canción original pertence a John Coltraine, Nina Simone la hizo suya y le puso voz de una manera pocas veces visto:


                     

Mas tarde (en 2001, con su album origin of symetry), la banda británica versionó feeling good. Probablemente sea una de sus mejores canciones, sin ni siquiera ser suya. Es una versión mas enérgia,  pasada por el filtro del tiempo y del rock. Una versión de cuando Muse estaba en su mejor época y todavía era una banda a ser tenida en cuenta. Un buen ejemplo de como debe ser una buena versión, tratando de hacer tuya la canción, pero manteniendo todas las características del original. Una versión de la que simplemente sentirse orgulloso.

                           

La canción ha contado con distintas versiones como la llevada a cabo por Micheal Bublé o George Michael entre otros, pero he seleccionado las que mas me han marcado.

martes, 12 de marzo de 2013

Reseñando Marvel Now.

¡Vengadores, reuníos! por Kelly Sue DeConnick y Stefano Casseli. 



















Esta serie fue con la que se abrió Marvel Now en España, pero al ser una serie bastante independiente, no se puede decir que empezase el año pasado. ¡Vengadores, Reuníos! se trata de una serie para iniciarse en el Universo Marvel para todos aquellos que hayan salido fascinados de la película de Los Vengadores y quieran acercarse a los comics.
Tras una breve etapa de Bendis, da comienzo una nueva etapa con un nuevo equipo creativo. DeConnick nos presenta un producto entretenido y de lectura ágil y muy sencillo. Se centra en hacerlo lo mas cinematográfico posible. El equipo es el mismo que el de las películas, pero sin embargo presenta a otros personajes para que se den más a conocer. Aparte del equipo del cine, este arco se ha centrado en la colaboración con Spiderwoman. DeConnick hace un argumento simplón y fácil, siguiendo en la linea marcada por Bendis, pero entretenido y con unos personajes mas cercanos a sus versiones cinematográficas. Se echa de menos un poco más de complejidad de las tramas y un trato algo mas adulto a los personajes.
Con el cambio de dibujante, salimos ganando porque en esta serie podemos disfrutar del excelente trazo del dibujante Steffano Casseli, aunque sea por pocos números. En el empeño de hacerlo lo mas parecido posible a la película, tenemos a un Bruce Banner que guarda un cierto parecido con el actor que lo interpreta, Mark Ruffalo.
Esta serie resulta una serie prescindible y la más floja de las publicadas hasta ahora en España bajo el sello de Marvel Now, aún así es un producto sin pretensiones, ligero y entretenido.

Capitán América por Jason Aaron y John Romita jr. 



Tras la larga y trascendental etapa de Brubaker en la serie del Capitán América, y demás series creadas alrededor de la citada serie, llega una nueva etapa con un equipo interesante y que puede dar grandes momentos a la serie. 

Remender rompe con el tono de espionaje que le dió Bru a la serie para centrarse en los aspecto mas fantásticos del personaje, como el mismo Remender afirma, heredero de la etapa de Jack "el rey" Kirby. En este primer número muestra su primer gran enemigo, que no es otro que Arnim Zola, viajes dimensionales, chistes y momentos interesantes, además de dejar una serie de incógnitas que provoca un interés en los próximos números. Un buen comienzo para Remender que sugiere que la serie será extraña, curiosa, interesante y que dará grandes momentos y que rompe absolutamente con la anterior y ya mítica etapa. 

Romita jr. a pesar de estar en un bajo nivel actualmente, en este proyecto ha puesto interés y parece esforzarse en realizar unas planchas memorable, al contrario de sus recientes trabajos anteriores. 

Como voy diciendo en las anteriores reseñas, solo se ha publicado los primeros números así que aun es pronto para juzgar, pero por el momento, las series publicadas parecen ser memorables. 


lunes, 4 de marzo de 2013

Reseñando Marvel Now

Marvel Now! mes 1.
A pesar de que ya se estrenó el mes pasado el mes pasado vino de avanzadilla el primer número de Mavel Now se ¡Vengadores, reuníos! realmente el mes de estreno es este. Este mes se estrena Uncanny Avengers, Indesctructible Hulk, Capitán América, además de el segundo número de ¡Vengadores, reuníos! por no hablar del final de Vengadores vs. X-men. Destacable me parece el hecho del gran trabajo de acercamiento por parte de Panini Comics España, además de la incursión de la realidad aumentada a algunos de los cómics (extra de lujo). Mi idea es reseñar las series pertenecientes a Marvel Now a medida que las vaya adquiriendo. Aviso que estas reseñas pueden incluir Spoilers, puesto que es imposible hablar de algunas series sin hacer referencia a algunos sucesos. Así que sin mas dilación, voy a comenzar a hablaros del relanzamiento marvelita del año.


Imposibles Vengadores 1 por Rick Remender y John Cassaday.




Tras los sucesos de Vengadores vs. X- men el universo marvel ha quedado fragmentado, tocado y dividido. Ciclope tras sus acciones en Vengadores vs. X-men queda recluido en una prisión de máxima seguridad, Charles Xavier ha muerto, los mutantes que apoyaron a Cíclope ahora están siendo perseguidos, mientras que los que se mostraron favorables a la posición de Los Vengadores, pueden seguir con sus vidas. La raza mutante carece de timón, y de persona que lo lleve, a pesar de la esperanza que ha supuesto la aparición de nuevos mutantes. En ese momento entra Steve Rogers, que le propone a Kaos unirse a los Vengadores  para que de la cara y sea el nuevo lider para los mutantes tras lo sucedido en la citada saga y así cumplir el sueño de Xavier: la convivencia entre mutantes y humanos. 

Remender crea una trama que supone ir  un paso mas allá a los sucesos del último crossover bastante lógico y bastante interesante. Solo ha salido el primer número, con lo cual es difícil juzgar por donde irá la trama o las ideas que Remender tiene que ofrece, pero por el momento ha conseguido sorprender y crea ganas de leer el segundo número. Prometedor primer número que por ahora, genera interés. Esta serie es la que debe marcar el porvenir del Universo Marvel, y Remender, siendo consciente del peso de la serie, es un guionista que parece que va a dar todo lo que pueda para hacer algo memorable con la serie.

En el apartado gráfico, Cassaday demuestra una vez mas su buen hacer y porque es uno de los mejores dibujantes que ha dado la industria en los últimos años. Crea un rediseño de personajes mas que notable, además de crear unas planchas sencillamente espectaculares. 

Indestructible Hulk 1 por Mark Waid y Leinil Francis Yu. 



Mark Waid toma las riendas del personaje de Hulk y, como ya hizo con Daredevil, lo reinventa de una manera que da unos resultados espectaculares. En este primer número, Waid toma a Banner y crea un personaje misterioso, interesante, particular, genial, que parece que va por delante de lo que está sucediendo  y que decide unirse a S.H.I.E.L.D. ¿ Como encaja un personaje como Hulk en una organización de espías como S.H.I.E.L.D.? Queda explicado en el número en la grandiosa escena de la cafetería con la que se abre la serie y ocupa gran parte del cómic. El comic toma ideas bastante originales y dota al personaje de una personalidad, de una tridimensionalidad y de un interés que, personalmente, no había visto desde los tiempos de Peter David. Waid, lo has vuelto a hacer. 

Mención aparte al dibujo de Yu, el cual demuestra su buen hacer cuando el proyecto le interesa. Con su trazo sucio, que casa a la perfacción con el gigante esmeralda, me parece el mejor dibujante que ha tenido una serie de Hulk desde hace bastante tiempo.

A pesar de eso, solamente se han publicado un solo número de ambas series y es demasiado pronto para juzgarlas, pero ambas han conseguido mi atención.